quinta-feira, 31 de julho de 2014

TUDO SOBRE 'GUARDIÕES DA GALÁXIA'

'Guardiões da Galáxia' é a grande estreia deste fim de semana nos cinemas do estado. O filme baseado nas HQ's da Marvel prometer agitar as salas de cinema com muita aventura e ação. Saiba mais lendo a matéria completa.

Por Rafael Braz


Filme "Guardiões da Galáxia" acerta na mistura de humor e ação
Marvel manda seus heróis para o espaço

Filme com a terceira maior bilheteria da história, “Os Vingadores” (2012), de Joss Whedon, serviu para consolidar o caminho do universo único dos produtos da Marvel no cinema e na TV. Quando o filme se tornou um grande sucesso, o braço cinematográfico da empresa percebeu que a aposta, que poderia afastar o público casual das salas, havia sido acertada.

O filme de Wheadon serviu também para introduzir outro elemento ao universo Marvel: o espaço. Além da presença dos Chitari liderados por Loki, a cena durante os créditos traz o poderoso Thanos, um dos grandes vilões “cósmicos” das histórias em quadrinhos. Se ele estava ali, nomes que o cercam, tais como Gamora e Drax, o Destruidor, integrantes dos Guardiões da Galáxia, também teriam que estar. 

Acontece que os guardiões nem de longe possuem um apelo pop, sendo desconhecidos até de boa parte de fãs de quadrinhos. Eles jamais seriam capazes de segurar um filme sozinhos… Ledo engano. Anunciado no segundo semestre de 2012, “Guardiões da Galáxia”, o filme, estreia nesta quinta-feira (31) e mostra que a Marvel está pronta para assumir os riscos.

Filme possibilita acompanhar a origem dos Guardiões como uma equipe

Um dos pilares da segunda fase deste universo de personagens no cinema, o filme dirigido por James Gunn gira em torno do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), um terráqueo que foi abduzido quando criança e acabou criado no espaço. Adulto, ele se tornou uma espécie de Indiana Jones cósmico que vaga as galáxias atrás de relíquias e de relacionamentos com fêmeas de diversas espécies.

Após ser capturado ao obter um orbe, ele se depara com os já citados Gamora (Zoe Saldana) e Drax (Dave Bautista), além de Groot (Vin Diesel) e o falastrão Rocket Raccoon (Bradley Cooper). Por força das circunstâncias, eles acabam trabalhando juntos, mas logo percebem que há forças mais poderosas com as quais terão que lidar.

O que Gunn possibilita no filme é a chance de o público acompanhar a gênese dos Guardiões da Galáxia como equipe. Em meio a cenários grandiosos, o espectador se encanta com a personalidade de cada personagem. Com excelente timing cômico, Pratt é o encaixe perfeito para o papel principal. O Senhor das Estrelas mistura arrogância e heroísmo a um certo nível de ingenuidade, com a qual o espectador se identifica.

Coadjuvantes

Outro grande destaque é Bradley Cooper, que empresta sua voz à Rocket Raccoon em uma performance completamente surtada. Saldana e Bautista também têm seus momentos, enquanto Diesel, mesmo falando poucas palavras, entrega uma das interpretações mais “calorosas” de toda sua carreira.

Com atores e personagens em sintonia, o filme acerta em apostar nas microrrelações para construir a equipe. Ao final da projeção, mesmo quem nunca ouviu falar da equipe cósmica terá certeza absoluta de que eles realmente são um time.

O tempo utilizado para desenvolver os protagonistas faz falta ao desenvolvimento dos vilões. Ronan, o Acusador (Lee Pace), e Nebula (Karen Gillan) cumprem seus papéis e até chegam a ser interessantes, mas são apenas peças encaixadas em em cenário muito maior.

Com excelente senso de humor, muita ação e ótimos diálogos, “Guardiões da Galáxia” talvez seja o mais completo filme da Marvel. O fator “risco” contribui com o longa e o não conhecimento prévio dos personagens faz com que o espectador seja arrebatado pelo que vê em tela e saia do cinema se perguntando quando verá Senhor das Estrelas, Rocket Raccoon, Drax, Gamora e Groot novamente.

Guardiões da Galáxia

Ficção científica/aventura. (Guardians of the Galaxy, EUA,121min).
Direção: James Gunn.
Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Vin Diesel, Dave Bautista, Karen Gillan, Lee Pace, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio Del Toro.
Retirado integralmente de A Gazeta

SAI PRIMEIRO VÍDEO DO EPISÓDIO DOS SIMPSONS E DE UMA FAMÍLIA DA PESADA JUNTOS! CONFIRA.

O primeiro vídeo com partes do episódio em que os personagens de Os Simpsons e de Uma Família da Pesada estão juntos finalmente foi lançado. Confira as cenas deste encontro épico das melhores séries animadas do planeta.

Um encontro especial marcará as telinhas em setembro: Homer Simpson, Peter Griffin e suas famílias participarão juntos de episódio Foto: Montagem/Divulgação

Trailer de encontro entre 'Os Simpsons' e 'Family Guy' é exibido na San Diego Comic-Con
O episódio que reúne as famílias será exibido em setembro nos Estados Unidos

Os dois clãs mais populares da animação serão reunidos em um episódio especial em setembro. O encontro entre "The Simpsons" e "Uma família da pesada" acontece durante uma viagem dos Griffin para Springfield. Na cidade, eles conhecem a família de Homer e Marge e se tornam grandes amigos. O anúncio foi feito neste domingo, em mesa da San Diego Comic-Con.

O vídeo de cinco minutos mostra cenas dos pais comendo donuts e discutindo qual a melhor cerveja: a Duff bebida por Homer ou a Pawtucket de Peter, Bart e Stewie passando trotes para o Moe e as muitas aventuras nas quais as famílias se envolverão.



Embora nunca tenham participados de um episódio juntos, os personagens de "Os Simpsons" já fizeram pontas em "Uma família da pesada". Em "Cool hand Peter", por exemplo, uma história exibida em dezembro de 2011, vários moradores de Springfield, incluindo Homer e sua família, estiveram no julgamento de Peter Griffin e seu amigo Cleveland Brown.

O encontro vai ao ar no dia 28 de setembro nos Estados Unidos, no Brasil ainda não há previsão de data. O episódio será o primeiro da 13ª temporada de "Uma família da pesada" e se chamará "The Simpsons Guy".

simpsonsfamily

Outro "crossover" que envolverá Homer e sua família tem previsão para novembro e trará os personagens da série Futurama.
De O Globo e Veja

quarta-feira, 30 de julho de 2014

TOP 10 - 'OS DEZ MELHORES DESENHOS DOS ANOS 90'

Momento nostalgia no Outros 300. Que tal relembrar os melhores desenhos dos anos noventa? Tem Bobby, Doug, Meninas Superpoderosas... Confira, abaixo, os dez melhores desenhos dos anos 90.

10º
O Pequeno Urso foi um desenho originalmente exibido pela TV Cultura nos anos
1990, migrando nos anos 2000 para outras emissoras. A finalidade da animação da
família de ursos era mostrar a união familiar e valores morais. Para atingir o
objetivo os criadores inventaram diversas histórias em torno das aventuras do ursinho
curioso e seus pais, Papai-Urso e
Mamãe-Urso, e os  amigos pata, galinha, gato,
coruja, e uma garotinha chamada Emily. 

O Pequeno Urso foi um desenho originalmente exibido pela TV Cultura nos anos 1990, migrando nos anos 2000 para outras emissoras. A finalidade da animação da família de ursos era mostrar a união familiar e valores morais. Para atingir o objetivo os criadores inventaram diversas histórias em torno das aventuras do ursinho curioso e seus pais, Papai-Urso e Mamãe-Urso, e os  amigos pata, galinha, gato, coruja, e uma garotinha chamada Emily. 

O Laboratório de Dexter despertou o lado “cientista” das
crianças que o assistiam pelo fato de o protagonista, Dexter, ter um
laboratório secreto em seu quarto. Ele vivia brigando e tentando esconder suas
criações da pentelha Dee Dee, a irmã mais velha. As aventuras também ocorriam
em torno das desavenças com Mandark, outra criança prodígio que roubava as
conquistas do protagonista e se dedicava a destruir Dexter e o seu laboratório

O Laboratório de Dexter despertou o lado “cientista” das crianças que o assistiam pelo fato de o protagonista, Dexter, ter um laboratório secreto em seu quarto. Ele vivia brigando e tentando esconder suas criações da pentelha Dee Dee, a irmã mais velha. As aventuras também ocorriam em torno das desavenças com Mandark, outra criança prodígio que roubava as conquistas do protagonista e se dedicava a destruir Dexter e o seu laboratório

O desenho Mortal Kombat se originou de uma série de jogos
eletrônicos em 1992. A franquia foi para a TV e virou sucesso. A criação mostra
um grupo de guerreiros combatendo inimigos mortais que ameaçam o planeta Terra.
Como arma de defesa, eles usam o amplo conhecimento e técnica em artes
marciais. Lutadores como Raiden, Baraka e Scorpion eram os preferidos da molecada. 

O desenho Mortal Kombat se originou de uma série de jogos eletrônicos em 1992. A franquia foi para a TV e virou sucesso. A criação mostra um grupo de guerreiros combatendo inimigos mortais que ameaçam o planeta Terra. Como arma de defesa, eles usam o amplo conhecimento e técnica em artes marciais. Lutadores como Raiden, Baraka e Scorpion eram os preferidos da molecada. 

Apesar de ter sido criado em 1990 no Japão, Speed Racer
foi um dos mangás mais bem-sucedidos da história. As corridas de automóveis do
anime ficavam ainda mais emocionantes com a característica trilha sonora e canção-tema. O nome verdadeiro do protagonista nunca foi revelado, sendo descrito
apenas como um jovem piloto de 18 anos que dirige o carro Mach 5, criado por
seu pai, em locais inesperados, como selvas e desertos. A missão do piloto era
fugir dos acidentes e golpes provocados pelos rivais, como 'Equipe
Acrobática' e o 'Carro Mamute'

Apesar de ter sido criado em 1990 no Japão, Speed Racer foi um dos mangás mais bem-sucedidos da história. As corridas de automóveis do anime ficavam ainda mais emocionantes com a característica trilha sonora e canção-tema. O nome verdadeiro do protagonista nunca foi revelado, sendo descrito apenas como um jovem piloto de 18 anos que dirige o carro Mach 5, criado por seu pai, em locais inesperados, como selvas e desertos. A missão do piloto era fugir dos acidentes e golpes provocados pelos rivais, como "Equipe Acrobática" e o "Carro Mamute"

Charlie Brown é o exemplo de desenho que deu certo e ainda
promete encantar diversas gerações. Poucas pessoas sabem, mas a criação de Schulz
data de 1950. O desenho retratava as inseguranças do personagem que sempre
cruzava com alguma situação complicada, mas nunca desistia devido à
determinação e esperanças inesgotáveis. Nas telinhas, ele nunca chegou a ter
mais que 11 anos. Assim como muitos cartoons, ele tinha um cachorro de estimação,
Snoopy — que na verdade “mandava” no dono e sumia quando lhe dava na telha. O
elenco contava com Lucy, Patty Pimentinha , Marcie e Lino, sempre acompanhado
de um cobertor azul. A curiosidade é que os adultos da animação não podiam ser
ouvidos nem vistos, apenas da cintura para baixo 

Charlie Brown é o exemplo de desenho que deu certo e ainda promete encantar diversas gerações. Poucas pessoas sabem, mas a criação de Schulz data de 1950. O desenho retratava as inseguranças do personagem que sempre cruzava com alguma situação complicada, mas nunca desistia devido à determinação e esperanças inesgotáveis. Nas telinhas, ele nunca chegou a ter mais que 11 anos. Assim como muitos cartoons, ele tinha um cachorro de estimação, Snoopy — que na verdade “mandava” no dono e sumia quando lhe dava na telha. O elenco contava com Lucy, Patty Pimentinha , Marcie e Lino, sempre acompanhado de um cobertor azul. A curiosidade é que os adultos da animação não podiam ser ouvidos nem vistos, apenas da cintura para baixo 

A frase “Pelos poderes de Grayskull “ entoada por He-Man
nunca mais vai sair do imaginário das crianças dos anos 1980/90. O desenho
mistura o mundo medieval, mágica e mitologia. He-Man vive no planeta medieval
Eternia cheio de seres mágicos. A missão do protagonista era salvar o planeta, comandado
pelo rei Randor, das armadilhas do vilão Esqueleto que tenta dominar o castelo
de Grayskull. 

A frase “Pelos poderes de Grayskull “ entoada por He-Man nunca mais vai sair do imaginário das crianças dos anos 1980/90. O desenho mistura o mundo medieval, mágica e mitologia. He-Man vive no planeta medieval Eternia cheio de seres mágicos. A missão do protagonista era salvar o planeta, comandado pelo rei Randor, das armadilhas do vilão Esqueleto que tenta dominar o castelo de Grayskull. 

O desenho 'A Caverna do Dragão' buscou inspirações no jogo de RPG de
mesmo nome. A produção conquistou as crianças que nasceram em 1980 e seu desenrolar se dava em torno das aventuras de
seis jovens em um outro mundo, chamado Reino, pelo qual se transportavam por um
portal. A partir daí, eles recebiam armas do Mestre dos Magos, uma espécie de
gnomo, para lutar contra o Vingador 

O desenho "A Caverna do Dragão" buscou inspirações no jogo de RPG de mesmo nome. A produção conquistou as crianças que nasceram em 1980 e seu desenrolar se dava em torno das aventuras de seis jovens em um outro mundo, chamado Reino, pelo qual se transportavam por um portal. A partir daí, eles recebiam armas do Mestre dos Magos, uma espécie de gnomo, para lutar contra o Vingador

As Meninas Superpoderosas foi um tremendo sucesso mundial
que começou nos 1990 e foi reprisada até o início dos anos 2000. O enredo gira
em torno de três garotas: Florzinha, Lindinha e Docinho, criadas pelo professor
Utonium. Durante o processo, derrubou o Elemento X na poção da 'Menina
Perfeita' e deu a elas superpoderes. É com eles  que as garotas tentam salvar a cidade fictícia
norte-americana de Townsville de monstros  

As Meninas Superpoderosas foi um tremendo sucesso mundial que começou nos 1990 e foi reprisada até o início dos anos 2000. O enredo gira em torno de três garotas: Florzinha, Lindinha e Docinho, criadas pelo professor Utonium. Durante o processo, derrubou o Elemento X na poção da "Menina Perfeita" e deu a elas superpoderes. É com eles  que as garotas tentam salvar a cidade fictícia norte-americana de Townsville de monstros  

O personagem Doug Funny tinha 11 anos quando começou a
passar na Nickelodeon.  Era aquele
desenho que se encaixava perfeitamente na faixa etária de transição entre a
infância e a adolescência. Contava casos específicos da fase de amadurecimento,
como paqueras, paixões e conflitos internos de modo geral. O desenho foi criado
nos anos 1990 e exibido em diversas emissoras em diferentes períodos. O elenco
era grande, mas alguns personagens se destacavam, como Costelinha, cachorro de
estimação de Doug — que até parecia gente —, Skeeter Valentine, melhor amigo de
Doug, e 'Patti' Maionese, a melhor amiga de Doug, é paixão platônica
do protagonista  

O personagem Doug Funny tinha 11 anos quando começou a passar na Nickelodeon.  Era aquele desenho que se encaixava perfeitamente na faixa etária de transição entre a infância e a adolescência. Contava casos específicos da fase de amadurecimento, como paqueras, paixões e conflitos internos de modo geral. O desenho foi criado nos anos 1990 e exibido em diversas emissoras em diferentes períodos. O elenco era grande, mas alguns personagens se destacavam, como Costelinha, cachorro de estimação de Doug — que até parecia gente —, Skeeter Valentine, melhor amigo de Doug, e "Patti" Maionese, a melhor amiga de Doug, é paixão platônica do protagonista 

Quem não se lembra de 'O Fantástico Mundo de
Bob'? Bobby Generic era aquele menininho com uma imaginação gigante e que
sempre questionava seus pais, Howie e Martha, sobre suas dúvidas. O elenco
contava também com o tio Ted, aquele cara gordinho com camisas coloridas, o
irmão Derek e a irmã Kelly. É impossível esquecer de Roger, o cachorro de
estimação da família. Ele era o melhor amigo de Bobby e sempre fugia quando via
a coleira de passeio. O desenho foi ao ar entre 1990 e 1998  

Quem não se lembra de "O Fantástico Mundo de Bob"? Bobby Generic era aquele menininho com uma imaginação gigante e que sempre questionava seus pais, Howie e Martha, sobre suas dúvidas. O elenco contava também com o tio Ted, aquele cara gordinho com camisas coloridas, o irmão Derek e a irmã Kelly. É impossível esquecer de Roger, o cachorro de estimação da família. Ele era o melhor amigo de Bobby e sempre fugia quando via a coleira de passeio. O desenho foi ao ar entre 1990 e 1998  

terça-feira, 29 de julho de 2014

TOP 10 - 'OS DEZ MELHORES POEMAS DE PAULO LEMISNKI'

Paulo Leminski foi um dos mais expressivos poetas de sua geração. Um gênio das letras! Daí a difícil tarefa de 15 convidados — escritores, críticos, jornalistas — que tinham a árdua missão de escolher os poemas mais significativos do escritor. Cada participante poderia indicar entre um e 15 poemas e daí retiramos os dez melhores. Confira abaixo.

Paulo Leminski

O que quer dizer

O que quer dizer diz.

Não fica fazendo
o que, um dia, eu sempre fiz.
Não fica só querendo, querendo,
coisa que eu nunca quis.
O que quer dizer, diz.
Só se dizendo num outro
o que, um dia, se disse,
um dia, vai ser feliz.


M. de memória

Os livros sabem de cor

milhares de poemas.
Que memória!
Lembrar, assim, vale a pena.
Vale a pena o desperdício,
Ulisses voltou de Tróia,
assim como Dante disse,
o céu não vale uma história.
um dia, o diabo veio
seduzir um doutor Fausto.
Byron era verdadeiro.
Fernando, pessoa, era falso.
Mallarmé era tão pálido,
mais parecia uma página.
Rimbaud se mandou pra África,
Hemingway de miragens.
Os livros sabem de tudo.
Já sabem deste dilema.
Só não sabem que, no fundo,
ler não passa de uma lenda.


Parada cardíaca

Essa minha secura

essa falta de sentimento
não tem ninguém que segure,
vem de dentro.
Vem da zona escura
donde vem o que sinto.
Sinto muito,
sentir é muito lento.


Razão de ser

Escrevo. E pronto.

Escrevo porque preciso,
preciso porque estou tonto.
Ninguém tem nada com isso.
Escrevo porque amanhece,
E as estrelas lá no céu
Lembram letras no papel,
Quando o poema me anoitece.
A aranha tece teias.
O peixe beija e morde o que vê.
Eu escrevo apenas.
Tem que ter por quê?


Amar você é coisa de minutos…

Amar você é coisa de minutos

A morte é menos que teu beijo
Tão bom ser teu que sou
Eu a teus pés derramado
Pouco resta do que fui
De ti depende ser bom ou ruim
Serei o que achares conveniente
Serei para ti mais que um cão
Uma sombra que te aquece
Um deus que não esquece
Um servo que não diz não
Morto teu pai serei teu irmão
Direi os versos que quiseres
Esquecerei todas as mulheres
Serei tanto e tudo e todos
Vais ter nojo de eu ser isso
E estarei a teu serviço
Enquanto durar meu corpo
Enquanto me correr nas veias
O rio vermelho que se inflama
Ao ver teu rosto feito tocha
Serei teu rei teu pão tua coisa tua rocha
Sim, eu estarei aqui


Poesia:

“words set to music” (Dante

via Pound), “uma viagem ao
desconhecido” (Maiakóvski), “cernes
e medulas” (Ezra Pound), “a fala do
infalável” (Goethe), “linguagem
voltada para a sua própria
materialidade” (Jakobson),
“permanente hesitação entre som e
sentido” (Paul Valery), “fundação do
ser mediante a palavra” (Heidegger),
“a religião original da humanidade”
(Novalis), “as melhores palavras na
melhor ordem” (Coleridge), “emoção
relembrada na tranquilidade”
(Wordsworth), “ciência e paixão”
(Alfred de Vigny), “se faz com
palavras, não com ideias” (Mallarmé),
“música que se faz com ideias”
(Ricardo Reis/Fernando Pessoa), “um
fingimento deveras” (Fernando
Pessoa), “criticismo of life” (Mathew
Arnold), “palavra-coisa” (Sartre),
“linguagem em estado de pureza
selvagem” (Octavio Paz), “poetry is to
inspire” (Bob Dylan), “design de
linguagem” (Décio Pignatari), “lo
impossible hecho possible” (Garcia
Lorca), “aquilo que se perde na
tradução (Robert Frost), “a liberdade
da minha linguagem” (Paulo Leminski)…


Sintonia para pressa e presságio

Escrevia no espaço.

Hoje, grafo no tempo,
na pele, na palma, na pétala,
luz do momento.
Soo na dúvida que separa
o silêncio de quem grita
do escândalo que cala,
no tempo, distância, praça,
que a pausa, asa, leva
para ir do percalço ao espasmo.

Eis a voz, eis o deus, eis a fala,

eis que a luz se acendeu na casa
e não cabe mais na sala.


Não discuto

não discuto

com o destino
o que pintar
eu assino


A lua no cinema

A lua foi ao cinema,

passava um filme engraçado,
a história de uma estrela
que não tinha namorado.

Não tinha porque era apenas

uma estrela bem pequena,
dessas que, quando apagam,
ninguém vai dizer, que pena!

Era uma estrela sozinha,

ninguém olhava pra ela,
e toda a luz que ela tinha
cabia numa janela.

A lua ficou tão triste

com aquela história de amor
que até hoje a lua insiste:
— Amanheça, por favor!


Sem título

Eu tão isósceles

Você ângulo
Hipóteses
Sobre o meu tesão

Teses sínteses

Antíteses
Vê bem onde pises
Pode ser meu coração

ESTRÉIA DE FILMES BRASILEIROS EM AGOSTO

Confira a lista com os mais importantes lançamentos cinematográficos nacionais para agosto. Destaque para 'Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho' e 'O Uivo da Gaita' que narra a estória do casal lésbico Antônia (Mariana Ximenes) e Luana (Leandra Leal). Confira a lista completa abaixo.

Por Thayze Lima


A Pelada
Em Aracaju, Sergipe, um casal em crise busca um meio de esquentar a relação. Enquanto o malandro Caio (Bruno Pêgo) paquera outras mulheres, se dá conta de que não dá a devida atenção para a esposa, Sandra (Kika Farias). Ela, por sua vez, propõe outras alternativas para o namoro dentro do casamento: incluindo objetos sexuais e uma relação a três.

O Mercado de Notícias
Jornalistas renomados discutem o papel da mídia e sua influência na democracia entre atos da peça cômica “O Mercado de Notícias”, de Ben Jonson. Uma viagem no tempo desde o surgimento da imprensa, no século XVII, até os dias de hoje, em que a sede por informação é cada vez maior.

Estação Liberdade 
Mario Kubo (Cauê Ito) tem 35 anos, vive em São Paulo e é um homem de poucas palavras. Recebe uma carta em japonês e, mesmo sendo filho de imigrante, não entende nada do idioma. Perdido mental e geograficamente, desce do trem na Estação Liberdade e por lá passa a noite, tentando encontrar finalmente seu lugar.

Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho
Cinebiografia de Paulo Coelho, acompanhando sua trajetória antes de se tornar um escritor de sucesso.


Sobrevivi ao Holocausto 
Julio Gartner, sobrevivente dos campos de concentração da Alemanha nazista, revisita os cenários do genocídio acompanhado por Marina Kagan, jovem com a mesma idade que ele tinha na época da Segunda Guerra. Uma conversa entre passado e presente, tendo como tema os horrores do Holocausto.

A Oeste do Fim do Mundo
Leon (César Troncoso) é um homem introspectivo que vive em um velho posto de gasolina, perdido na imensidão da estrada transcontinental entre a Argentina e o Chile. Seu único amigo é Silas (Nelson Diniz), um brasileiro que volta e meia o visita para trazer peças para consertar a moto dele. Um dia, a paz de Leon é abalada com a chegada de Ana (Fernanda Moro), uma mulher que escapou da tentativa de abuso sexual de um caminhoneiro com quem tinha pego carona. Sem ter para onde ir e no meio do deserto, Ana recebe abrigo de Leon inicialmente para apenas um dia. Só que o tempo passa e ela não consegue sair do local.

Éden
Rio de Janeiro, 2012. Karine (Leandra Leal) está grávida de oito meses e sofre um grande baque quando o pai da criança, Francisco, é assassinado. Desamparada, ela aceita a oferta de seu irmão, Wagner (Júlio Andrade), para que vá a um culto na Igreja Evangélica do Éden. Lá ela encontra o pastor Naldo (João Miguel), que prega uma vida dedicada a Jesus Cristo. Apesar de estranhar a devoção dos presentes, Karine acaba aceitando a ajuda do pastor e passa a integrar seu rebanho.

O Rio Nos Pertence
Após 10 anos longe da cidade do Rio de Janeiro, Marina (Leandra Leal) recebe um cartão postal misterioso que a faz retornar à cidade. Sem saber claramente os motivos que a fizeram retornar, ela procura por respostas. Aos poucos, sua mente é conturbada com paranoias e os sonhos começam a se confundir com a realidade.

O Uivo da Gaita
O casal Antônia (Mariana Ximenes) e Pedro (Jiddu Pinheiro) veem sua relação fragmentar com a chegada da bela Luana (Leandra Leal) por quem Antônia se apaixona. As duas vivem uma intensa paixão.

Retirado do Brasileríssimos e Adoro Cinema

segunda-feira, 28 de julho de 2014

SAÍ O TRAILER DO NOVO 'MAD MAX'

Um dos grandes sucessos dos anos 80, a saga 'Mad Max' está de volta aos cinemas. Repaginada, a trama promete grandes emoções. Confira o primeiro trailer abaixo.

Confira trailer do filme


Confira trailer do filme "Mad Max: Estrada da Fúria"


“Mad Max: Estrada da Fúria”, o quarto filme da série apocalíptica, teve seu primeiro trailer divulgado na Comic-Con 2014. Confira mais abaixo o vídeo, que revela um desértico cenário e personagens com visuais bizarros.

O filme de ação, que retoma a franquia iniciada há 35 anos, se passa nos confins de nosso planeta, em uma paisagem desértica e distópica, onde a humanidade está em colapso com quase todos lutando loucamente pelas necessidades da vida.

Neste mundo de fogo e sangue, existem dois rebeldes em alta velocidade, que talvez possam restaurar a ordem: Max (Tom Hardy, no papel que foi de Mel Gibson nos filmes anteriores), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz de espírito depois da perda de sua mulher e seu filho após o caos; e há Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de atitude que acredita que seu caminho para sobreviver pode ser alcançado se ela cruzar o deserto de volta para sua terra natal.

Nicholas Hoult (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Hugh Keays-Byrne (“Beleza Adormecida”), Zoe Kravitz (“Divergente”), Nathan Jones (“Conan, o Bárbaro”) e Rosie Huntington-Whiteley (“Transformers: O Lado Oculto da Lua”) completam o elenco.

"Mad Max: Estrada da Fúria" foi rodado na África do Sul e tem direção de George Miller (diretor da franquia). Sua estreia no Brasil está marcada para 21 de maio de 2015.

Assista:

domingo, 27 de julho de 2014

CRÍTICA DO FILME 'JUNTOS E MISTURADOS'

Que tal um viés diferente desta vez? Em vez de fazermos a crítica do filme diretamente, faremos a crítica da crítica. "Amadores" ou profissionais? Quem são mais fiéis aos gostos e sensos comuns? Confira, abaixo.

Por Sandro Bahiense


A redenção do "Mister Peidão"
Drew Barrymore parece ser o antidoto às escatologias de Sandler

Quem acompanha o Outros 300 com certa frequência deve saber que batizamos "carinhosamente" o ator Adam Sandler como "Mister Peidão", uma vez que filmes como 'Gente Grande 1 e 2', 'Cada Um Tem a Gêmea Que Merece' e 'Esposa de Mentirinha', por exemplo, são recheados de peidos, arrotos, xixis e afins. E que isso, infelizmente, são, teoricamente, os pontos mais engraçados de seus últimos filmes.

Por isso que quando 'Juntos e Misturados' saiu em lançamento não tive o menor interesse em ver, pois acreditei ser o velho do mais do mesmo atual de Sandler. Contudo algo me chamou atenção: As críticas do Adoro Cinema e do Omelete, a qual tenho o hábito contumaz de acompanhar, desferiram o de pior ao filme do Mister..., ops, Adam Sandler, mas os comentários dos leitores, os "espectadores comuns", por sua vez, emitiam opinião contrária, elogiando o filme.


Fiquei curioso. E fui tirar a limpo. E não é que os comuns, desta vez, tinham razão?!?

Mas vamos mais longe. Façamos uma crítica das críticas, baseado nos artigos do Francisco Russo e da Aline Diniz, respectivamente do Adoro Cinema e do Omelete. Confiram-na abaixo:

Bom. Primeiro devo fazer um mea culpa. Como dito, sou super fã do Adoro Cinema e do Omelete e, por coincidência, muito fã destes dois críticos especificamente. Sei da qualidade de ambos e essa crítica da crítica vai mais além do que só achar que estou "sentando o pau" em algo ou alguém. A coisa é mais ampla. Fica o esclarecimento...

Mas... Vamos lá. Bem, Adoro e Omelete iniciam suas críticas apontando a repetição de características dos personagens e de situações seriam um grande problema de 'Juntos e Misturados'. Então... Estamos em 2014, depois de muitos e muitos filmes já terem sido produzidos, feitos, vistos... Seria quase impossível ser original nestas alturas do campeonato.


Depois a birra dos críticos é em relação aos estereótipos dos protagonistas e de seus filhos (as). O pai cria as meninas como meninos, e a mãe não consegue impor a imagem masculina (paterna) aos filhos. Oras... Sim, são estereótipos! Se trata de um filme de humor. Se os personagens tivessem uma vida regrada, "normal" e tranquila, que situações de humor teríamos? 

Logo após, a birra foi com a África, locação do filme. Russo, inclusive, erroneamente, aponta que o nome do país a qual as cenas foram rodadas não foi citado. Em dois momentos diz-se que as famílias Reynolds e Friedman estão em um resort, étnico cultural, na África do Sul. Os críticos apontam o "clichezismo" da África e de como o verdadeiro continente negro não é pintado. Acho que é importante lembrar que 'Juntos e Misturados' é um filme de comédia e não um documentário.

O filme é uma comedinha, simples, que só visa fazer seus fãs darem algumas risadas. É algo descompromissado e deveria ser tratado como tal. Dentro do que estava sendo a carreira - e os filmes - do Adam Sandler, até que é bom. No mais, dá sim pra rir várias vezes, principalmente se não querermos levá-lo a sério.


O importante para os fãs de cinema que gostam de dar aquela consultadinha nos sites de crítica cinematográfica profissional antes de irem aos cinemas é lembrar que estes são, digamos, mais exigentes. A dica (olha o auto jabá) é uma mescla: Dá uma olhada nos profissionais e outra nos amadores, como, sei lá, o Outros 300, pois talvez nestes, os fãs encontrem uma visão mais próxima aos dos espectadores comuns. 

A crítica do filme

Agora a minha crítica. 'Juntos e Misturados' quase não tem escatologia. As piadas são sim manjadas, mas fazem a linha 'Chaves' e 'Os Trapalhões' (que a gente já sabe a piada, mas ri assim mesmo). Adam Sandler faz o mais do mesmo, mas que é bem divertido, admitamos. A química com Drew Barrymore (ótima no filme) é inquestionável.

Terry Crews (o pai do Chris de 'Todo Mundo Odeia o Chris', lembra?) está impagável como coadjuvante (talvez apareça mais do que deveria, mas... vá lá) e as crianças filhas do Sandler e da Barrymore no filme são muito bons atores.


O filme, salientando, é uma traminha para divertir sem compromisso. Se tratado como tal é divertimento na certeza!

TOP 10 - 'OS DEZ ROCKS COM MÚSICA DE CORNO'

Quem disse que a "cornice" é tema só de música sertaneja? Pois o rock and roll mostra que o assunto também pode ser bem explorado pelos metaleiros e afins. Confira dez rock and rolls de cornos. Você pode chorar bastante, está liberado...


10 músicas de rock sobre "dor de corno"

Nem sempre de pegação e de vitórias vivem as estrelas do rock. As derrotas no mundo amoroso estão presentes até para eles. Afinal, são seres humanos. Alguns demonstram revolta, outras seguem a filosofia dos Mamonas Assassinas: "Sou um corno apaixonado; Sei que já fui chifrado; Mas o que vale é tesão". 

Abaixo, apresento 10 músicas que representam os momentos cornos de rockstars. O que não significa que sejam músicas ruins. Pelo contrário: gosto de todas abaixo. Mas a temática é inegável. Ressalto: são apenas uma dezena de canções, então, se você acha que outras ou mais deveriam estar aí, complemente nos comentários. 

10º Bon Jovi - "Lie To Me": no refrão, Jon Bon Jovi suplica: "se você não me ama, minta para mim". Quer algo mais corno que isso? 

9º Led Zeppelin - "Since I´ve Been Loving You": nessa sincera confissão com harmonias melancólicas, os chifres crescem ao passo que a letra admite que, realmente, existe um amante por trás da história de amor descrita. 

8º Gary Moore - "Still Got The Blues": não à toa, "blues" significa "tristeza" em inglês. Esse blues rock poderoso de Moore, um dos melhores guitarristas que já ouvi tocar, conta com uma eterna "dor de corno", pois no refrão ele admite que ainda fica triste por conta da amada. 

7º KISS - "I Still Love You": essa é, oficialmente, uma música para "dor de corno". A atriz Donna Dixon trocou Paul Stanley, vocalista e guitarrista da banda, pelo ator Dan Aykroyd ("Caça-Fantasmas"). O Starchild colocou tudo para fora, mas logo superou. 

6º Poison - "Every Rose Has Its Thorn": em tom melancólico, o vocalista Bret Michaels demonstra seu descontentamento com a troca. "Agora, ouvi que você achou uma nova pessoa; E que nunca signifiquei muito para você; Ouvir isso me destrói". Tocante. 


5º Warrant - "I Saw Red": mais uma música oficialmente para "dor de corno". O vocalista Jani Lane flagrou a namorada com outro homem na cama e teve um colapso nervoso que atrasou as gravações do álbum de estreia da banda. O segundo disco, "Cherry Pie", contém essa canção, que narra a sensação do já falecido Lane. 

4º Rolling Stones - "Anybody Seen My Baby?": o chifre foi atrasado neste caso. Na letra, Mick Jagger relata que a amada fez a declaração e, logo depois, sumiu. Mas a perseverança é uma boa: ao invés de sentar e chorar, a opção tomada é ir atrás da mesma. 

3º Winger - "Miles Away": a sensação de quando a amada te abandona é perfeitamente descrita pelo Winger nessa música, que embalou comerciais de cigarro no Brasil na década de 1990. Melancolia e chateação por um abandono indesejado. 

2º Alice Cooper - "Love´s A Loaded Gun": coitado de Alice. Ficou sabendo que sua amada foi embora pela boca dos outros, como retrata a letra. "Alguém te viu na estação; Você estava com a mala em sua mão; Você não deu nenhuma informação; Você foi embora com outro homem". E como ele mesmo garante no refrão: "Às vezes, o amor é uma arma carregada; E atira para matar". 

1º Whitesnake - "Now You´re Gone": David Coverdale faz o tipo de corno chato, insistente. Nessa música, ele insiste para que a amada volte a seus braços. É engraçado que, apesar da letra "chifronésia", a melodia é bastante animada para uma canção de tal temática. 
Por Igor Miranda do Cifras

sábado, 26 de julho de 2014

IVETE SANGALO NO ES

Apresentação da cantora baiana promete ser um dos maiores eventos musicais do ano no estado. Além de Ivete, Molejo, Harmonia do Samba e Os Havaianos, prometem botar a galera capixaba para sacudir. Saiba os dias e horários lendo a matéria completa.

A baiana se apresenta no Pavilhão de Carapina, no dia 02 de Agosto.

A baiana se apresenta no Pavilhão de Carapina, no dia 02 de Agosto.

A cantora baiana Ivete Sangalo, desembarca em Vitória para fazer um show no dia 2 de agosto, e apresentará a sua nova turnê ‘Multishow Ao Vivo – Ivete Sangalo 20 anos’, gravado em dezembro de 2013 na Arena Fonte Nova, em Salvador. O evento irá acontecer no de Pavilhão de Carapina, no município da Serra.

No show está previsto várias novidades e surpresas. Pela primeira vez Ivete Sangalo fará um show dividido entre o palco e o trio elétrico. Ideia inédita do produtor capixaba Cícero Ribeiro, da Fatto Entretenimento, responsável por trazer o show para Vitória. “Serão muitas horas de agitação com uma megaestrutura nunca vista antes no Espírito Santo. Muitos efeitos especiais, trocas de figurinos, bailarinos. Uma passarela de 15 metros levará a musa do palco para o trio e o show não será interrompido”, explica Cícero.

Lançado há pouco mais dois meses, o novo DVD da musa já ganhou Triplo de Platina com mais de 200 mil cópias vendidas. E além de Ivete, apresentam-se também no evento Os Hawaianos, o grupo Molejo e o Harmonia do Samba, que traz o show do DVD “Harmonia do Samba 20 anos”, gravado em 2013.

Mais sobre Ivete Sangalo

Essa baiana de Juazeiro conquistou o Brasil em seus 20 anos de carreira. E agora parte para conquistar o mundo. Muita coisa aconteceu nesse período e que tornou a juazeirense uma das celebridades mais marcantes do país. São 16 CDs lançados em sua carreira solo (fora as coletâneas) e mais de 12 milhões de CDs e DVDs vendidos no Brasil e no exterior. O Multishow Ao Vivo – Ivete Sangalo no Maracanã, lançado em 2007, foi o DVD mais vendido pela Universal Music no mundo em todos os tempos. O trabalho da artista, o Multishow Ao Vivo – Ivete Sangalo no Madison Square Garde, lançado em dezembro de 2010, atingiu a marca recorde de 500 mil cópias vendidas em apenas três meses de lançado.

Em outubro de 2012 lançou o CD Real Fantasia. O álbum é Disco de Platina e contou com a participação da cantora colombiana Shakira, na faixa “Dançando”. Entre as 14 indicações da cantora para o Grammy Latino, seu álbum MTV Ao Vivo, gravado em 2005, ganhou na categoria Melhor Disco de Música Brasileira Regional ou de Raízes e em 2012 ganhou na categoria Melhor Álbum de Música Brasileira como especial “Ivete, Gil e Caetano”.

O ano de 2013 foi especial para Ivete. A baiana ganhou como “Melhor Cantora” do Prêmio Multishow e realizou uma turnê nos Estados Unidos, onde reuniu mais de 60 mil pessoas, nas cinco apresentações.


Sobre o Harmonia do Samba

Outra atração da festa é o Harmonia do Samba. O grupo também está no clima de comemoração de duas décadas de sucesso da banda, após a gravação do DVD “Harmonia do Samba 20 anos”, em julho de 2013. Com uma média de 120 shows divididos entre o Brasil e o exterior, Xanddy, Roque Cezar, Bimba, Martins e Luciano creditam mais de quatro milhões de discos, entre treze CDs e, agora, quatro DVDs gravados. Todos os anos, o grupo realiza uma turnê internacional, já passando por quase todas as regiões da Europa e EUA.

Canções que marcaram época como “Agachadinho”, “Vem Neném” e “O Rodo” não ficam de fora do repertório da banda.

Sobre Os Hawaianos

Os Hawaianos também marcam presença no Pavilhão de Carapina. Criado em 2003, Os Hawaianos foram descobertos somente em 2006, durante uma gravação do extinto programa da TV Globo, “Central da Periferia”, comandado por Regina Casé. A partir desse momento, o grupo composto por Yuri, Dioguinho e Gugu, que antes fazia sucesso apenas na comunidade de origem, a Cidade de Deus, passou a ouvir suas músicas tocando nas rádios e logo em seguida surgiu o convite para fazer parte da Furacão 2000.

Conhecidos também por suas coreografias, Os Hawaianos possuem um repertório repleto de hits como “Vem Kikando”, “Um Pente e Rala”, “Vai, Novinha”, “Sequência do Pente”, entre outros. Em 2012 gravaram e lançaram o primeiro CD e DVD da carreira. Mesmo sem ter o apoio de uma grande gravadora, o grupo vendeu 500 mil cópias deste projeto e viajou em turnê para os EUA. Recentemente, a banda lançou a música “Festinha”, que tem a participação do pagodeiro Thiaguinho.

Sobre o Molejo

O Molejo é um grupo musical de pagode formado no Rio de Janeiro, em 1993, por Anderson Leonardo (cavaco e vocal), Marquinhos Pato (reco-reco e vocal), Claumirzinho (pandeiro), Lúcio Nascimento (repique de mão e efeitos), Jimmy Batera (bateria) e Robson Calazans (tantan, caixa de guerra e efeitos). 

A banda fez grande sucesso na década de 90 com as músicas “Brincadeira de criança”, “Dança da vassoura”, “Cilada”, “Samba Rock do Molejão” entre outros. Depois de anos afastados dos palcos, eles estão de volta! Com uma nova formação, o Molejo leva toda alegria e irreverência do “Pagode universitário” para o público presente nos shows.

Ivete Sangalo com a Nova Turnê ‘Multishow Ao Vivo – Ivete Sangalo 20 anos’, dia 02 de Agosto. 

Ingressos Pista (meia entrada) - 1º Lote: 70,00, 2º lote: R$ 80,00 e 3º lote: R$ 90,00.
Ingressos Camarote (meia entrada) - 1º lote ESGOTADO, 2º lote R$ 110, 00 e 3º lote R$ 120,00. Ponto de venda: lojas Jacklayne Joias do Shopping Vitória, Shopping Praia da Costa, Shopping Mestre Álvaro e blueticket.com.br.
Classificação: 16 anos. 
Local: Carapina Centro de Eventos (Pavilhão de Carapina): Rodovia do Contorno, BR- 101 Norte, Carapina, Serra.